ART & DESIGN

一场有关美和艺术的多元之旅

创意源自生活,创意源于自己

走进多元包容的国际都市

跟随大师创作脚印

探寻设计与艺术多维可能

求索艺术的多元与内心的丰盛

开启艺术、设计与美学张力叠加的体验之旅

商业是命题,艺术是境界,我所作的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。其对品牌商业的推动作用,更深远的是对消费习惯以及生活审美的推动。

——陈幼坚

被称为香港平面设计教父陈幼坚先生,曾荣获香港乃至国际奖项600多个,他创作了无数经典作品,风格独特且不拘界限,由平面、产品、室内以至艺术创作,皆能追溯于他对收藏的热爱。

在这一趟关于美学、艺术与设计的多元之旅中,设计师们也走进了富艺斯亚洲总部,一同踏上陈幼坚先生艺术收藏及创作的旅途。

《陈幼坚艺术收藏及创作之旅》展览为意大利出版社Rizzoli全球推出ALAN CHAN: COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN一书的延伸,首度向大众公开陈幼坚先生800珍贵收藏,深入分享其超越五十年的创作历程。

对于收藏,陈幼坚先生表示:“我的史诗之旅仿佛刚刚开始,从设计师、收藏家、策展人到艺术家已经走过了五十个年头。我感觉我的人生就是一本书,是一趟关于创作和收藏的旅程,穿梭在东方和西方之间,坚持耕耘及领悟的点点滴滴。”

谈到陈幼坚先生的设计和艺术,东情西韵是不得不提到的关键词,他致力将东方与西方的艺术与文化完美融合,以东方文化为底蕴,西方美学为表达,在现代时尚的外表下,传达出古典传统的意蕴。

创作之乐主题区里展示了陈幼坚对设计及亚洲美学多年来的解读和观点,透过不同媒介创作的艺术作品,皆展现出他的创意精神。

设计师、艺术家、策展人、收藏家等等无数个身份标签,是大师人生路径的记录,不断地破界与跨界,从热爱出发,走向经典,也让我们看到了他永恒蓬勃的进击生命力。

DESIGN|适合哲学

实用为轴,创意为用以衡量实际环境及空间运用为基本准则,在经济与美学的原则中取得适当的平衡。不为传统观念局限,透过敏感的触感,掌握时尚脉搏,创新时尚的风格使设计流露出脱俗的气质及潇洒的品味。

广州道胜设计创始人&设计总监何永明先生表示,好设计让人们过上好的生活,回归自然。天地之美在于自然,设计应用简单的语言,在人与自然、人与空间、人与人之间寻求平衡,从而创建出丰富的情感体验。

『道胜设计』也一直秉持着坚持创意、实用、优质至上的理念,以现代主义精神与热情为设计注入完美无瑕的风格和创新能量。

DESIGN|源于生活高于生活

重视建筑空间与地域文化的探索,融纳多领域人文、自然、艺术等元素实现空间设计策略,以当代设计语言营造“高于生活的艺术”,构建独特的场域。

埂上设计联合创始人&设计总监黄圆满先生带来设计理念及设计项目案例分享。他表示,一切设计的灵感都来源于生活,正所谓“源于生活,高于生活”。好的设计应该考虑空间与环境之间的融合,诠释人、空间、自然环境间亲密无间的联系。

『埂上设计』,真诚且朴实,这是其最本质的部分。热爱生活、感受生活、表达生活设计只是手法和途径,体验才是目的与结果。设计需宏观意识、艺术高度和专业深度多方兼顾。

探索当代设计与传统文化之间的关系,探讨色彩与品牌设计、视觉传达和空间导视的关系。

澳门科技大学人文艺术学院肖勇教授以《视觉、色彩与传达》为主题作了专题讲座,展示国内外优秀的视觉海报作品,展现图形、线条和颜色之美,强调设计师们通过图形来展现自己的思想和观念,解读色彩与品牌设计、视觉传达和空间导视,并以奥运等实际案例探讨色彩与城市文化和国家形象的关系。

澳门科技大学人文艺术学院助教林金华老师

EXHIBITION|艺趣无限

告别了火热落幕的M+特别展览“草间弥生:一九四五年至今”,M+以更为新知的视角,开启全新界面和探讨。鲜为人知的时尚教母载誉归来的香港艺术家、M+希克藏品开启的中国当代艺术新篇章……

宋怀桂:艺术先锋与时尚教母

是全球首个以宋怀桂为主题的博物馆展览,透过演绎她不凡的人生故事,让观众了解中国视觉文化面貌在国家改革开放后的重大转变。

从艺术创作及展示到举办时装秀和培训第一代中国模特,宋怀桂对于在1980年代培养中国创意文化和引介国际化的现代生活方式,发挥了举足轻重的作用。展览展出各类展品,揭示中国前卫精神和商业文化之间的关系,并剖析国际电影和时尚界如何呈现传统中国元素。

琪隆重呈献:宇宙最强之悬浮者──Lauren O”

艺术家徐世琪代表香港参加第59届威尼斯视艺双年展的展览,现场展示了徐世琪对Lauren O的研究──Lauren O是一位具有悬浮能力的传奇人物,在1960年代美国反战运动中扮演举足轻重的角色。

展览阐述Lauren O对于转化和悬浮的执迷。许多人认为这位神秘人物是个都市传说,徐世琪却发现了有关她的大量文献资料,遂透过是次展览带领观众一起探索Lauren O引人入胜的人生故事,以及她对于悬浮和几何多面体概念的研究。

无所不可:后现代设计

探讨建筑师及设计师在作品中大量运用表面装饰、历史主题、主观个人主义和美学矛盾的现象。自1970年代末至1990年代初,后现代设计师和建筑师有意将目光放得更远,不只着眼于科技进步和功能主义,而是自由地尝试多元化的图像和技术。

EXHIBITION|艺文

艺文澳:澳门国际艺术双年展2023”由著名策展人邱志杰教授担任总策展人,以命运的统计学为主题,观照科技发展带来的期盼与忧虑,探讨科学与信仰之间的碰撞与互动。

“孤芳独美,不如集众芳以为美。”

命运的统计学主场展带来亚洲、欧洲、北美洲、南美洲的十多个国家,中国内地及香港、澳门、台湾地区共四十二位艺术家的百多件作品。

平面绘画、医学摄影、人工智能,到多媒体大型装置;从古代神话的当代重构、哲学概念的美术呈现、人机关系的具象观照,到生命构造的大胆假设……

格罗比亚尼亚与圣格罗比阿努斯1君士坦丁(中国澳门)

赫利·多诺,《脉轮部队》

苏珊·维克多《讲述千段历史的拼图》

黄汉明《中国科幻戏曲的舞台布景设计》

众多古今观念的碰撞与中西意象的交融,引发无限的想像和深刻的启迪,令观众在体验艺术的广度与深度的同时,展开一场规模宏大的美学之旅,把世遗名城的文化艺术氛围提升至一个全新的境界。

ENJOYMENT|对奢华、艺术的非凡演绎

作为全球唯一由时尚巨匠Karl Lagerfeld亲自设计的澳门卡尔拉格斐奢华酒店大楼,从室内设计、家具布置、墙壁挂画以至雕刻摆设,以前所未见的方式将中西艺术美学融合,处处都展现Karl的审美。

酒店的每一处都满载着他精心的构思,以创新思潮与前卫美感演绎他卓尔超群的摇滚时尚风格,重新定义源自大师手笔的酒店设计典范。

餐厅味赏位于酒店大楼的三楼,葡语“Mesa”意为“餐桌”,象征葡国乐聚分享的传统。

室内布置由已故时尚先锋Karl Lagerfeld亲自设计,别致的几何图案和黑金色交织的线条体现出他的个人特色。

面对味赏,卡尔·拉格斐展现了其独特风格与用色喜好:几何图案与黑白金线条搭配中国风,形似中式鸟笼的吊灯及东方韵味的扶手椅,与度假村中西合璧的设计互相呼应。

澳门卡尔拉格斐奢华酒店是一个比单纯定义的酒店更为广阔的世界,是艺术,是建筑,是设计,是音乐,是卡尔·拉格斐所创造的美学世界。

ENJOYMENT|洲际人生知行天下

深圳大梅沙京基洲际酒店坐落在海岸线上,与海天一色。酒店从园林建筑、灯光到室内皆由CCD改造设计,由外而内紧密的衔接关系,人文回归自然的设计理念。

洲际人生,知行天下。深圳大梅沙京基洲际酒店,是城市与自然对话,院邸与海洋交融,是建筑改造的精神元素。优越的天然环境,临海的建筑关系,精简极致的室内体验,造就独具一格的酒店。

ENJOYMENT|60年代香港花样年华

六公馆梁志天设计集团有限公司呈献,设计以香港60年代位于般咸道的私人书房六公馆巧妙运用现为蓝本,现代的设计手法,把餐厅打造成为时尚却带怀旧情怀的新派中菜馆,完美体现摩登中菜厅的设计。

为了营造浓厚的怀旧感和高级时尚的氛围,设计师参考香港60年代生活的装潢,从经典电影《花样年华》中获取设计灵感,运用当时盛行的线条、图案、色彩、物料的拼配,引领踏入者重回60年代的香港,含蓄地向当时的黃金时代致敬。

作为SLD旗下专业酒店设计子品牌,SLH得益于梁志天先生在酒店餐饮界多年运作经验,将“室内设计”与“酒店餐饮运作”进行结合,兼具设计美学与实际运营的细致考量,使得“六公馆”成为了香港向那个“黄金年代”独具一格的献礼。

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一次愉悦而难忘的艺术探索之旅

国际视野与多元文化的熏陶

发现美、设计与艺术

发现无限的可能

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